在海淀剧院上演期间，四川绵阳不幸遭遇了地震，吴子竞与剧组同仁决定将演出费和一场的票房捐给了灾区，他用艺术表达爱，也用艺术带来的成果表达对灾区人民的支持和关心，在与艺术的相处中，他愈发明确人文情怀的珍贵，也用艺术传播对同胞的爱。

在高启强“黑化”的过程中，内心深处有过四次激烈的交锋。第一次是“单刀赴会”前。第二次是去教训徐雷。第三次是被徐江逼得走投无路，决定正面刚。第四次是与老默合谋，对曹闯实施移祸江东之计。

吴京回应直升机高难度戏不用替身：“中国演员都这样”

在本届上海国际电影节“市场活动：买家对话——电影国际发行路径及策略”沙龙上，和观映像创始人白凌雁提出，“创作的原动力一定要根植于本身的故事，这个故事是不是有生命力，人物塑造是不是符合当下时代的发声，这是非常重要的，还要用心去观察、用眼睛去发现周围世界的变化。”

音乐会以十二律名作为序号，排列12首曲目。20世纪初，音乐学家王光祈呼唤“登昆仑之巅，吹黄钟之律”，使少年中国灿然涌现。相隔百年，民乐工作者挥弦响应。走进音乐厅，观众便被重新布置的舞台吸引。设计者用屏幕和覆盖两厢的纱制中式屋脊，让舞台变成了真正意义上的“弦管楼台”。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。